Il Corso ha l’obiettivo di introdurre gli studenti alla progettazione del gioiello inteso come oggetto indossabile e comunicante con l’utente e verso l’esterno. In quest’ottica il gioiello non è inteso solo come oggetto di abbellimento del corpo ma come elemento portatore di valori e ove possibile anche di funzioni; in quanto tale il gioiello necessita di uno studio complesso che lo studente dovrà condurre seguendo le fasi metodologiche e operative tipiche della progettazione.
Obiettivi formativi
Il Corso di Design del gioiello si aprirà con una fase teorica riguardante la storia del gioiello nel tempo, i suoi significati antropologici e culturali e lo studio dei materiali più comunemente utilizzati e delle loro peculiarità fisiche, estetiche e tecnologiche. Nella seconda fase sarà assegnato il tema progettuale in raccordo anche agli altri Corsi presenti nella Scuola; gli studenti dovranno, a partire dai valori e dall’idea progettuale, studiare le forme e le funzioni del gioiello, il rapporto con il corpo dell’utente e gli aspetti di comfort e usabilità. Questa fase prevede la rappresentazione, a mano libera o grazie all’ausilio di software di rappresentazione, del gioiello nelle sue viste bidimensionali ma anche nel suo utilizzo evidenziando non solo la sua globalità del progetto i dettagli più importanti. Nell’ultima parte del Corso gli studenti si confronteranno con l’approfondimento ulteriore del progetto realizzando immagini, modelli fisici e virtuali, l’immagine coordinata e il packaging dell’accessorio progettato.
Contenuti del corso
- Approccio al design (introduzione metodologica)
- Storia del design del gioiello (aspetti culturali, antropologici, sociali)
- Introduzione alla tematica del Corso (references e ricerche di scenario)
- Approccio alla metodologia di ricerca (creazione di un moodboard e ricerca visiva)
- Approccio alla progettazione del gioiello (forme, funzioni, materiali e tecnologie produttive)
- Visualizzazione del progetto (realizzazione di sketch a mano libera o mediante uso di software virtuali)
- Realizzazione di modelli tridimensionali di studio ed estetici in scala
- Studio del brand, dell’identità visiva
- Studio del packaging dell’accessorio
Testi consigliati
- S. Luccchetta – “Intersezioni, gioielli tra design, arte e tecnologia” – Ed. Il Poligrafo – 2018
- D. Farneti Cera – “Vestire la moda” – Ed. 5 Continents Editions – 2019
- M. Brambatti, C. Vinci – “Disegnare gioiello, dallo schizzo al rendering professionale” – Ed. Ikon – 2018
- A. Cappellieri – “Cleto Munari, jewelry design” – Ed. Maretti – 2021
- R. Zanon – “Gioiello e progetto” – Ed. Cleup – 2021
- F. Casu – “Il gioiello nella storia, nella moda, nell’arte” – Ed. Europa – 2018
- O. Dupon – “The new jewelers” – Ed. Thames & Hudson – 2012
- C. Scarpitti – “Multipli singolari, il gioiello contemporaneo oltre il digitale” – Ed. List – 2019
- A. Cappellieri – “Maestri, gioiello italiano contemporaneo” – Ed. Marsilio – 2013
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
- Materiale da disegno
- Suite Adobe (in particolare Adobe Illustrator e Adobe Photoshop)
- Programma di modellazione tridimensionale
- Eventuale stampante 3D