Il corso mira a fornire agli studenti le competenze teoriche e pratiche per integrare le tecniche e tecnologie digitali nei processi creativi e nella produzione artistica. Attraverso un approccio teorico-pratico, gli studenti esploreranno come le applicazioni digitali possono ampliare e trasformare i linguaggi visivi tradizionali, fornendo nuovi strumenti per l’espressione artistica, la sperimentazione e l’interattività.
La valutazione finale si baserà su:
- Partecipazione attiva alle lezioni teoriche e pratiche
- Completamento di un progetto finale che integri le tecniche e tecnologie apprese
- Esame, con domande aperte sugli strumenti, tecniche e tecnologie utilizzate.
- Presentazione e discussione del progetto di stampa, con focus sulla qualità del risultato e sulle scelta comunicativa (visual).
Obiettivi formativi
Gli studenti acquisiranno gli strumenti teorici e pratici necessari per operare con immagini digitali, sviluppando competenze avanzate nell’ambito della post-produzione, del fotoritocco e fotomontaggio, manipolazione digitale e creazione di contenuti visivi attraverso software professionali.
Inoltre acquisiranno le tecniche digitale per applicarle alla produzione artistica, alla fotografia, alla grafica digitale, esplorando il rapporto tra tecnologia, arte e creatività, il tutto attraverso la progettazione e realizzazione di un proprio progetto declinato in vari formati e per vari supporti.
Contenuti del corso
Indroduzione alle applicazioni digitali per le arti visive, dall’analogico al digitale. Strumenti e tecniche di digitalizzazione e applicazione
- Panoramica dei software di elaborazione dell’immagine
- Adobe Photoshop, Illustrator
- Introduzione a software di editing e gestione del colore.
- Teoria dell’immagine digitale
- Risoluzione, pixel, DPI (dots per inch), per la stampa, web, e dispositivi
- Metodi colore RGB, CMYK.
- Formati di file: .psd, .jpeg/jpg, .tiff, .raw
Modulo 2: Fotoritocco e Manipolazione dell’Immagine
- Correzione dei difetti e miglioramento dell’immagine
- Rimozione di imperfezioni e distorsioni.
- Ritocco della luce e del colore.
- Utilizzo dei filtri di correzione.
- Tecniche di composizione
- Lavorare con livelli e maschere.
- Manipolazione di oggetti e background.
- Creazione di composizioni fotografiche.
- Tecniche avanzate di fotoritocco
- Rimozione di elementi e inserimento di nuovi oggetti.
Modulo 3: Creazione e Gestione del Colore nel digitale
Teoria del colore
- Principi base della teoria del colore: ruota dei colori, armonie cromatiche.
- Colore e emozione nell’arte digitale.
- Bilanciamento e correzione del colore
- Uso degli strumenti di correzione colore (curve, livelli, bilanciamento del bianco).
- Filtri e regolazioni per effetti cromatici.
- Gestione del colore e profili ICC
- Ottimizzazione per stampa e web.
- Monitoraggio e calibrazione del colore.
Modulo 4: Tecniche Avanzate di Composizione e Creazione Artistica
Composizione digitale avanzata
- Tecniche di collage digitale e fotomontaggio.
- Lavorare con texture, pattern e maschere avanzate.
- Creazione di immagini artistiche digitali
- Manipolazione creativa per il fine artistico.
- Sperimentazioni con effetti di luce e ombra.
- Illustrazione digitale
- Creazione di immagini da zero utilizzando strumenti di pittura digitale (pennelli, texture, effetti).
- Studio delle tecniche pittoriche applicate al digitale.
Modulo 5: Tecniche di Stampa e Output delle Immagini Digitali
Tipologie di stampa e tecniche di output
- Stampa fine art, stampa su tessuti, stampa su supporti alternativi.
- Calibrazione per la stampa: gestione del colore e risoluzione.
- Formati per la stampa e per il web
- Ottimizzazione delle immagini per diversi supporti.
- File per la stampa in alta qualità: TIFF vs JPEG vs PDF.
- Tecniche di stampa su materiali alternativi
- Tecniche di trasferimento su materiali vari
- Creazione di installazioni multimediali.
Modulo 6: Progetto Finale
Sviluppo di un progetto finale
- Pianificazione e realizzazione di un progetto originale
- Integrazione di tecniche apprese durante il corso
- Presentazione e discussione dei lavori in corso
- Analisi delle migliori pratiche nel settore artistico e commerciale
- Composizione della presentazione professionale del proprio progetto.
Testi consigliati
- Dispensa del docente
- Manuali e guide online dei software Adobe
- Le arti multimediali digitali. Storia, tecniche, linguaggi, etiche ed estetiche delle arti del nuovo millennio, di Andrea Balzola e Anna Maria Monteverdi
Altro materiale di aggiornamento verrà fornito a inizio corso
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Software utilizzati: Adobe Creative Suite (Photoshop, Illustrator, InDesign)
Hardware: Computer, tablet grafico, scanner, tavoletta grafica, fotocamere per la produzione di immagini.