La materia si concentra sull’insegnamento dei principi e delle tecniche fondamentali per la creazione di animazioni utilizzando strumenti digitali. Gli studenti apprendono l’uso di software specifici per l’animazione 2D e l’integrazione di effetti visivi, potenziando così le proprie opere e ampliando le possibilità creative grazie a questa conoscenza, con applicazioni nell’intrattenimento, pubblicità e media digitali.
Obiettivi formativi
Obiettivo generale: Insegnamento di principi e tecniche avanzate per la creazione di animazioni digitali, con focus sull’animazione 2D.
Competenze tecniche:
Utilizzo di software specifici come After Effects e Toon Boom.
Animazione tradizionale e digitale.
Integrazione di effetti visivi.
Strumenti per il motion design.
Potenzialità creative:
Potenziare le opere degli studenti.
Ampliamento delle capacità espressive e creative.
Riflessione critica:
Analisi e comprensione delle animazioni contemporanee.
Approfondimento dell’analisi critica dei lavori animati.
Processo creativo:
Guida dallo sviluppo del concept alla realizzazione completa.
Focus su percorsi creativi individuali e distintivi.
Contenuti del corso
Il corso si articola in 4 moduli distinti, ciascuno con obiettivi chiari e progressivi:
- Narrazione e Storyboard: Ricerca e sviluppo dello stile visivo. Analisi dei TREND 2022. Come nasce un’idea? Dalla ricerca alla realizzazione concreta del progetto tecnico. Dallo schizzo all’immagine digitale: sfruttare le competenze artistiche nell’animazione, trasformando concetti in narrazioni visive.
- I 12 Principi dell’Animazione Tradizionale e Keyframing: Studio degli archi di movimento e delle loro applicazioni nei software digitali, come le curve in After Effects. Approfondimento del movimento corporeo e della sua rappresentazione animata. Sincronizzazione tra animazione e musica. Uso pratico di software come Photoshop Video, Animate e Procreate.
- Motion Graphic: Definizione, applicazioni e potenzialità. Sperimentazione con tecniche mixed media. Introduzione all’interfaccia e agli strumenti principali di After Effects, con cenni a Cinema 4D per esplorare le possibilità avanzate della motion graphic.
- Media Mix: Utilizzo creativo e integrato delle tecniche di animazione apprese. Creazione di interazioni tra motion graphic e animazione tradizionale. Applicazione delle tecniche su immagini statiche e dinamiche. Integrazione e uso coordinato dei vari software trattati nei laboratori per sviluppare progetti complessi e completi.
Testi di riferimento consigliati
- Thomas, F., Johnston, O. – The Illusion of Life: Disney Animation – Disney Editions, 1981. Il classico manuale della Disney sui 12 principi dell’animazione tradizionale, che esplora i fondamenti dell’animazione e lo sviluppo dello stile Disney.
- Williams, R. – The Animator’s Survival Kit – Faber & Faber, 2001. Una guida completa sull’arte dell’animazione, con un focus pratico su tecniche e processi per animatori di tutti i livelli.
- Joseph Gilland – Elemental Magic, The art of Special Effects Animation, 2009 Elsevier, Inc. Guida fondamentale per la creazione di effetti speciali animati, offrendo tecniche avanzate e approfondimenti per realizzare effetti visivi dinamici.
Materiale didattico, tecniche e tecnologie usate
Hardware
- Tablet e Tavolette Grafiche: Strumenti essenziali per la digitalizzazione precisa dei disegni e la creazione di animazioni fluide.
- Computer e Dispositivi Mobile: Per la gestione e l’elaborazione avanzata delle animazioni.
- Telefono/Fotocamera: Utili per la raccolta di riferimenti visivi e l’integrazione di elementi reali nelle animazioni.
- Hard Disk e Archiviazione: Fondamentali per il salvataggio sicuro e l’organizzazione dei file di progetto.
- Scanner e Stampanti: Per la digitalizzazione di disegni tradizionali e la stampa di prove e storyboard.
Software
- Photoshop (incluso Photoshop Video): Per la manipolazione e l’editing delle immagini e dei frame animati.
- After Effects: Per l’animazione avanzata e l’integrazione di effetti visivi professionali.
- Animate: Ideale per l’animazione 2D e la creazione di contenuti interattivi.
- Procreate: Per disegnare e animare direttamente su iPad, con una vasta gamma di strumenti artistici.
- Premiere: Per il montaggio e la post-produzione video, essenziale per assemblare e rifinire le sequenze animate.
- Media Encoder: Per l’esportazione ottimizzata dei file, assicurando la migliore qualità e compatibilità dei tuoi progetti animati.